Facebook voks uge 32

af Dennis Otte

4. august 2012

Det er i dag 102 år siden at verdens måske bedst kendte jazzmusiker gennem tiderne, LOUIS ARMSTRONG, blev født i New Orleans. 

I den forbindelse fokuserer vi her ganske kort på ”Satchmos” forhold til Danmark. 

Louis Armstrong gæstede hele 10 gange Danmark for at give koncerter – ofte flere koncerter pr. besøg. Første gang så tidligt som 1933, hvor han blev modtaget på Københavns Hovedbanegård af blandt andre den danske jazzmusiker Leo Mathisen; denne begivenhed er foreviget på fotografiet ovenfor. 

Ved besøget i 1933 gav han hele 8 udsolgte koncerter i Tivoli samt 2 i Odense. Armstrong afsatte også tid til at medvirke i et dansk lystspil; ”København, Kalundborg og - ?” (i biograferne 1934), hvor han optrådte i den vellignende rolle som garvet showmand og orkesterleder. I filmen medvirkede bl.a. Ludvig Brandstrup, Ib Schønberg og Arthur Jensen. I 1959 var der igen bud efter verdensstjernen i en dansk film: ”Kærlighedens Melodi”, hvor også danske Nina & Frederik, Karl Stegger, Jørgen Ryg (som jo selv var trompetist) blandt mange andre medvirkede.

Armstrong var regelmæssigt i Danmark (1933, 1949, 1952, 1955, 1956, 1957, 1959, 1961, 1962, 1967) og spillede i KB Hallen, Odd Fellow Palæet, Falkonercentret og Tivoli, men nåede også at blæse danskerne et stykke i både Odense, Aarhus og Aalborg.

Efter en opvækst i fattigdom blandt kriminelle og prostituerede blev han som 12-årig anbragt på opdragelsesanstalt og modtog sin første musikundervisning. Han forlod i 1922 New Orleans til fordel for et job som kornettist i King Olivers Creole Jazz Band i Chicago. Efter debuten på grammofonplade i 1923 gjorde den unge Armstrong sig for alvor bemærket som orkesterleder i sine Hot Five og senere Hot Seven i sidste halvdel af 1920’erne. Han blev stildannende og skoledannende som jazzens første væsentlige solist og opfandt (ved tilfældets magt, da sangteksten under pladeindspilning røg af stativet) sangformen scat, som han blev vidt berømmet for. 

Bredest offentlig popularitet har Armstrong fået med sine varmt indlevende fortolkninger af tidens populære melodier afsunget med den karakteristiske sprøde stemmeføring og frasering.

9. august 2012

WHITNEY HOUSTON ville i dag være blevet 50 år. 

I den forbindelse bringer vi en liste over 10 ting du måske ikke vidste om sangerinden.

1. 
Hun har udsendt 6 studiealbums og medvirket i 6 film. Herudover julealbum og soundtracks.

2.      
Som den eneste artist nogensinde har Whitney haft hele syv #1 hits på Billboard Hot 100 i træk. Da hun i 1985 debuterede med sit selvbetitlede album, blev pladen det bedst sælgende debutalbum nogensinde fra en kvindelig artist.
  
3.     
 Whitney opvoksede i New Jersey i en særdeles musikalsk familie: hendes mor var gospelsangerinden Cissy Houston, hendes kusiner var Dionne Warwick og Dee Dee Warwick, hendes gudmor var Darlene Love og Aretha Franklin var så nær en ven af familien at Whitney kaldte hende sin tante. Således fik Whitney soul, r&b, pop og gospel ind med modermælken.

4.      
Som 11-årig begyndte hun at optræde solo i New Hope Baptist Church’s børnekor, hvor hun lærte at spille klaver. Herudover optrådte hun senere ved enkelte lejligheder med sin mor på scenen, når Cissy havde sin teenagedatter med på klubturne.

5.  
Som 14-årig startede hun en karriere som korsanger på forskellige pladeudgivelser, herunder singlen ”Life’s a Party” med Michael Zager Band (1977) og ”I’m Every Woman” med Chaka Khan (1978).

6.     
Whitney stiftede i 1989 The Whitney Houston Foundation For Children med det formål at rejse midler til nødlidende børn, herunder hjemløshed, kræft eller AIDS.

7.     
I 2001 underskrev Whitney den største pladekontrakt nogensinde i musikkens historie. Kontrakten var med Arista/BMG og lød på 100 millioner dollars.

8.      
”I Will Always Love You” er næsten en signatursang for Whitney, men sangen blev oprindelig skrevet og indspillet af Dolly Parton i 1973 og udsendt på albummet Jolene i 1974.

9.      
Ifølge Guinnes World Records er Whitney den mest prisbelønnede sangerinde nogensinde: i 2010 optaltes hendes awards til i alt 415 statuetter. Heriblandt 30 Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, 6 Grammy Awards og 2 Emmy Awards.

10. 
Hvis man skulle betvivle Whitneys indflydelse og betydning, kan man blot se på listen over kvindelige arvtagere, der har udpeget hende som stor inspirationskilde: Kelly Clarkson, Britney Spears, Celine Dion, Mariah Carey, Christina Aguilera og talrige andre. 

7. august 2012

ROCKBIOGRAFIER Vol IV:

Ozzy Osbourne: I Am Ozzy. 415 sider. 2012.

Uanset om du er Ozzy-fan, Black Sabbath-discipel eller generelt til heavy metal, så vil du elske denne veloplagte og usandsynlige selvbiografi. Usandsynlig fordi den - som Ozzy allerede er inde på i de første sider, inden bogen går rigtig i gang – er skrevet af en mand, som ikke troede at kunne huske noget som helst, og som mange betragter som en omvandrende reality-bedstefar, som MTV-generationen kan grine af. 

I denne bog genvinder Ozzy Osbourne sin værdighed og status, i det omfang man altså måtte mene, han havde mistet disse: man griner med ham og ikke af ham. Ozzy styrer suverænt hvornår der skal grines og hvornår der skal grædes. Og der er rig lejlighed til begge dele gennem dette fantastisk morsomme, gruopvækkende, angstmartrede, kærlige, sindssyge, familiære, og ekstremt læseværdige vidnesbyrd fra et liv i overhalingsbanernes nødspor.

Fra teenageårene som latterligt elendig kriminel med fængselsstraf til følge, ordblindhed, de første musik-kickstartende Beatles-singler og endelig – efter alle disse nederlag og ydmygelser – musikkens katharsis og frelse. Når der altså ikke lige skydes hele hønsegårde i vildt alkoholiseret nervesammenbrud, sniffes baner på bredde med guitarens gribebræt, når tømrermændene og refleksionen sætter nådesløst ind og venner og bandmedlemmer dør i natlige flystyrt. Eller hovedpersonen selv – i bogstaveligste forstand – brækker halsen i høj fart fra firhjulet motorcykel og ender i coma. 

Osbourne er trods alt dette uhøjtideligheden og ydmygheden selv. Dramaerne fortælles nøgternt og uden selvynk, men med kærligt blik for den frelsende forsoner i skikkelse af hustru, manager og partner in crime, Sharon Osbourne. Og så ikke et ord om flagermus i denne boganbefaling; det står alt sammen at læse i Ozzys hæsblæsende rørende erindringer.

10. august 2012

Hvordan ville det mon lyde, hvis 10 AF LANDETS BEDSTE GUITARISTER alle leverede deres solo på ét og samme nummer, én efter én? 

Tanken er ikke længere en hypotetisk drengedrøm, når guitarrødderne Søren Andersen og Mika Vandborg den 9. september i år udgiver deres fælles plade ELECTRIC GUITARS.

Udover d’herrer selv medvirker et sandt overflødighedshorn af danske guitarlegender – hvoraf det største scoop velsagtens er den gamle Gasolin’-guitarist Franz Beckerlee, som lagde musikken på hylden i 1991 for at hellige sig sin malerkunst og sine skulpturer.

De øvrige guitarister på albummets tolvte sang, ”Hero Of Mine”, er i kronologisk rækkefølge:

Solo 1: Mika Vandborg

Solo 2: Søren Andersen

Solo 3: Per Møller

Solo 4: Poul Halberg

Solo 5: Billy Cross

Solo 6: Jacob BinzerSø

Solo 7: Tim Christensen

Solo 8: Franz Beckerlee

Solo 9: Uffe Steen

Solo 10: Jens Runge

Solo 11: Aske Jacoby

Solo 12: Mikkel Nordsø

Udvælgelsen beroede på, at guitaristerne hver især skulle have betydet noget særligt for Andersen og Vandborg. De skulle, efter Vandborgs udsagn, have haft en effekt på dem og de skulle have haft en oplevelse med dem.

En sådan idé er aldrig før ført ud i livet i dansk rock, men kan minde om Paul McCartneys ”Rockestra Theme” fra 1979-albummet Back To The Egg, hvor et festfyrværkeri af stjernestøv medvirkede på deres respektive instrumenter: bl.a. David Gilmour, Hank Marvin, Pete Townshend, John Bonham, John Paul Jones, Gary Brooker, Paul McCartney og mange andre. 

Pladen Electric Guitars udkommer 9. September 2013 på CD og LP fra Target Records.

Facebook voks uge 31

af Dennis Otte

3. august 2013

JAMES HETFIELD fylder i dag 50 år.

Som forsanger og guitarist i Metallica var han en afgørende del af opblomstringen af den såkaldte thrash metal, hvor bands som Metallica, Slayer, Megadeth og Anthrax ofte betegnes som ”the Big Four”. Med sine intense riffs på sin Gibson Explorer bragte han genren tilbage til sin urkraft; fascineret som han altid har været af riffmageren Tony Iommi fra Black Sabbath. 

Som teenager lyttede han meget til samtidige navne som Aerosmith, Thin Lizzy og AC/DC, inden navnene fra New Wave of British Heavy Metal for alvor fik tag i ørerne på den unge Hetfield, som allerede havde været medlem af et par garagebands (Obsession og Leather Charm), som begge endte blindt. 

Det var først da han i et lokalt Los Angeles-baseret musikblad så Lars Ulrichs annoncering efter musikalske legekammerater, at han for alvor kom på sporet af noget langtidsholdbart og prægnant: sammen dyrkede de Judas Priest, Iron Maiden, Diamond Head, Saxon osv. og fik dannet Metallica, som i de følgende årtier udviklede sig til velsagtens verdens største og bredest appellerende heavy metalband.

5. august 2013

Det er i dag 102 år siden at verdens måske bedst kendte jazzmusiker gennem tiderne, LOUIS ARMSTRONG, blev født i New Orleans. I den forbindelse fokuserer vi her ganske kort på ”Satchmos” forhold til Danmark.

Louis Armstrong gæstede hele 10 gange Danmark for at give koncerter – ofte flere koncerter pr. besøg. Første gang så tidligt som 1933, hvor han blev modtaget på Københavns Hovedbanegård af blandt andre den danske jazzmusiker Leo Mathisen; denne begivenhed er foreviget på fotografiet ovenfor. Ved besøget i 1933 gav han hele 8 udsolgte koncerter i Tivoli samt 2 i Odense. Armstrong afsatte også tid til at medvirke i et dansk lystspil; ”København, Kalundborg og - ?” (i biograferne 1934), hvor han optrådte i den vellignende rolle som garvet showmand og orkesterleder. I filmen medvirkede bl.a. Ludvig Brandstrup, Ib Schønberg og Arthur Jensen. I 1959 var der igen bud efter verdensstjernen i en dansk film: ”Kærlighedens Melodi”, hvor også danske Nina & Frederik, Karl Stegger, Jørgen Ryg (som jo selv var trompetist) blandt mange andre medvirkede.

Armstrong var regelmæssigt i Danmark (1933, 1949, 1952, 1955, 1956, 1957, 1959, 1961, 1962, 1967) og spillede i KB Hallen, Odd Fellow Palæet, Falkonercentret og Tivoli, men nåede også at blæse danskerne et stykke i både Odense, Aarhus og Aalborg.

Efter en opvækst i fattigdom blandt kriminelle og prostituerede blev han som 12-årig anbragt på opdragelsesanstalt og modtog sin første musikundervisning. Han forlod i 1922 New Orleans til fordel for et job som kornettist i King Olivers Creole Jazz Band i Chicago. Efter debuten på grammofonplade i 1923 gjorde den unge Armstrong sig for alvor bemærket som orkesterleder i sine Hot Five og senere Hot Seven i sidste halvdel af 1920’erne. Han blev stildannende og skoledannende som jazzens første væsentlige solist og opfandt (ved tilfældets magt, da sangteksten under pladeindspilning røg af stativet) sangformen scat, som han blev vidt berømmet for. Bredest offentlig popularitet har Armstrong fået med sine varmt indlevende fortolkninger af tidens populære melodier afsunget med den karakteristiske sprøde stemmeføring og frasering.

Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.

Facebook Voks uge 27

af Dennis Otte

1. juli 2013

WILLIE DIXON (1915-1992) ville i dag være blevet 98 år.

Selvom den amerikanske blues-bassist/guitarist også indspillede fremragende musik i eget navn og med The Big Three Trio, er han nok mest (aner)kendt som sangskriver, pladeproducer og arrangør. Særligt af blues, men også med overlap til elektrisk blues, r&b og tidlig rock and roll, hvor han regnes for en af sin tids vigtigste sangskrivere og en hovedaktør i udviklingen af Chicago blues, som den tog sig ud efter Anden Verdenskrig.

Den vigtigste i denne sammenhæng var nok Muddy Waters, som Dixon i øvrigt også leverede store sange til.

Han skrev sine største sange mens han var fast tilknyttet det legendariske plademærke Chess Records i 1950’erne og -60’erne. Sange som ”Little Red Rooster”, ”Hoochie Coochie Man”, ”Spoonful”, ”Back Door Man”, “I Just Want To Make Love To You”, “My Baby”, “Wang Dang Doodle” og “I Can’t Quit You Baby” blev i første omgang store hits for henholdsvis Muddy Waters, Howlin’ Wolf og Little Walter.

Men Dixon arbejdede også med navne som Bo Diddley, Memphis Slim, Led Zeppelin, Chuck Berry og Sonny Boy Williamson, ligesom hans sange er blevet indspillet af senere koryfæer som Bob Dylan, Cream, Jimi Hendrix, The Rolling Stones og Led Zeppelin.

Dixon blev posthumt optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1994 i kategorien ”early influences”.

3. juli 2013

FRANZ KAFKA (1883-1924) bliver i dag 130 år.

Den tysksprogede jødiske forfatter blev født ind i en velhavende familie i Prag, der slidsomt havde arbejdet sig op fra fattigdommen. Faderen var forretningsmand og en rød tråd i Kafkas incitament til forfattergerningen var faderens manglende accept. I et aldrig afsendt brev til faderen fra 1919 beskrev han sit korte liv som ”en række mislykkede flugtforsøg fra den overmægtige faderautoritets foragt”.

Selvom Kafka mens han levede fik publiceret omkring 250 kortere tekster, så karakteriseres hans skelsættende forfatterskab af, at hovedværkerne først udkom posthumt – vel at mærke imod forfatterens egen vilje, som udtrykt i testamentet. Vennen Max Brod valgte efter Kafkas død at udgive manuskripterne (efter selv at have bearbejdet dem!). På trods af deres de facto status som ufuldendte romaner, indskriver Processen (Der Prozeß udgivet 1925), Slottet (Das Schloß udgivet 1926) og Amerika (Der Verschollene udgivet 1927) sig ubesværet og overlegent i verdenslitteraturens elitære sfære.

Kafka blev i 1906 uddannet jurist og var fra 1908 til sin pensionering i 1922 ansat i et arbejdsulykke-forsikringsselskab i Prag, agtet og værdsat for sine faglige kompetencer. Helt til 1916 boede han hos forældrene. Året efter diagnosticeredes han med lungetuberkulose, men en ansøgning om pensionering blev først imødekommet i 1922.

Kafkas betydning for eftertidens litteratur blev enorm og inspirerede store forfattere som Samuel Beckett og Jorge Luis Borges foruden danske Villy Sørensen, som i 1960’erne redigerede de danske Kafka-oversættelser.

Kafka døde den 3. juni 1924, indlagt i Østrig.

3. juli 2013

I dag er det 42 år siden JIM MORRISON døde i et badekar i Paris.

James Douglas Morrison (1943-1971) er bedst kendt som karismatisk forsanger og sangskriver i et af 1960’ernes bedste rockbands, The Doors. Bandets navn hentede den litteræreMorrison fra Aldous Huxley’s mescalin-roman The Doors of Perception (1954).

Morrisons musikalske meritter turde være velkendte og indlysende; derfor anbefales her (også) hans forfatterskab. Inspireret af forskellige litteraturepokers store forfattere som Plutarch, Baudelaire, Rimbaud, Molière, Kafka, Kerouac, Ginsberg, de Balzac og Cocteau udgav han under sit borgerlige navn (for at blive taget seriøst af ikke-rocksfans) samlingerne:

The Lords and the New Creatures (1969)

An American Prayer (1970)

Posthumt udkom:

Wilderness: The Lost Writings of Jim Morrison (1988)

The American Night: The Writings of Jim Morrison (1990)

Siden er der udkommet et hav af opsamlinger af Morrisons digte på diverse sprog, ofte under det velkendte og kommercielt mere appellerende Jim Morrison, gerne prydet med et billede af den unge digter og sanger i Jesus-positur. Nævnes skal også den i 1978 udsendte LP An American Prayer, hvor de tilbageværende Doors-medlemmer lagde musik til Morrisons stærkt medrivende oplæsning af sine digte.

Det kan anbefales at starte med bogen James Douglas Morrison. Samlede digte og tekster 1968-71 (billedet), som udkom sidste efterår oversat til dansk af Bo Green Jensen.

6. juli 2013

I dag er det 42 år siden LOUIS ARMSTRONG døde.

Han levede fra 1901 til 1971 og man kan dermed argumentere for, at han levede simultant med henholdsvis jazzens fødsel og kulmination.

Ørevoks anbefaler "Satchmo's" selvbiografi, My Life In New Orleans, 1952, der udkom på dansk samme år.

6. juli 2013

Det er i dag præcis 56 år siden PAUL MCCARTNEY og JOHN LENNON første gang mødte hinanden.

Det skelsættende møde fandt sted lørdag den 6. juli 1957 ved en havefest ved St. Peter’s Chuch i Woolton, Liverpool. Her havde Lennon givet koncert bag på en lastvogn bag kirken med sin skifflegruppe The Quarrymen (opkaldt efter deres skole, Quarry Bank High School).

Det var dette undseelige og dårligt spillende skoleorkester, bestående af Lennon (vokal og guitar), Eric Griffiths (guitar), Colin Hanton (trommer), Rod Davies (banjo), Pete Shotton (vaskebræt) og Len Garry (tea chest bass), der efter talrige udskiftninger skulle udarte sig til The Beatles.

Det var imidlertid ved endnu en koncert med The Quarrymen et par timer senere samme aften, at Ivan Vaughan, der somme tider spillede tea chest bass i orkestret, introducerede Lennon for sin klassekammerat, den 15-årige Paul McCartney fra Liverpool Institute.

Paul imponerede John ved, mens vi småsnakkede, at stemme hans guitar, som var stemt i G som en banjo (banjo var Johns første instrument). Herefter spillede og sang Paul ”Twenty Flight Rock” af Eddie Cochran og ”Be-Bop-A-Lula” af Gene Vincent og imponerede atter John ved at kunne alle ordene – noget John ikke selv kunne, da han kort forinden havde optrådt. Han opfandt derfor sine egne ord til sangen undervejs.

Hele bandet – samt Vaughan og McCartney – tog herefter på pub og løj om alderen for at få servering. Lennon og Shotton var herefter i dilemma om spørgsmålet om at invitere McCartney med i gruppen: Lennon var lederen og ville nødigt risikere at tabe terræn til den skrappe McCartney. På den anden side vidste han, at det ville bringe gruppen fremad. Små to uger senere overbragtes invitationen til Paul som tilfældigt kom cyklende forbi. Han indvilgede efter at have overvejet et døgns tid.

Resten er (rock)historie.

7. juli 2013

Ørevoks' egen Heidi Buur anbefaler sommerlæsning i radioen.

Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.