mandag den 16. december 2013

Facebook voks uge 50

af Dennis Otte

9. december 2013

I midten af december 1970 landede en god pakke i postkassen hos alle medlemmer af THE BEATLES officielle fanklub. Pakken indeholdt en julegave i form af en LP fra det da opløste band til de trofaste fans. Bandet havde hver jul fra 1963 til 1969 indspillet en julehilsen eksklusivt til fanklubbens medlemmer. Denne LP var en opsamling med alle 7 originale julehilsner som en tak fra The Fab Four. Den britiske version af LP'en hed From Then To You (endnu en "ringoism?"), mens den amerikanske udgave simpelthen hed The Beatles Christmas Album. 

I disse digitale tider nøjes vi med et link til den charmerende plade - her 50 år efter den første hilsen - med ønsket om en glædelig jul.



Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.

mandag den 9. december 2013

Facebook voks uge 49

af Dennis Otte
4. december 2013


I dag er det 20 år siden FRANK VINCENT ZAPPA døde af prostatakræft; en sygdom han havde levet med i tre år. 

Hans autodidakte karriere strakte sig fra R&B, doo-wop, blues, comedy rock, spoken word, avantgarde, musique concreté, eksperimenterende rockmusik, orkestralt klassisk musik og jazz til rollen som filmskaber, en knivskarp samfundsdebattør – måske den mest veltalende og intelligente musiker vi har haft? – og pladeproducer. 
Han producerede selv langt størstedelen af sine over 60 plader – både i eget navn og med et af 60’ernes vigtigste bands, The Mothers of Invention, som han var leder af. Hans musik var en hårdkogt smeltedigel af sarkasme, satire, samfundskritik, humor, tegneserieunivers, Igor Stravinsky, Fluxus, pastiche, litterær lyrik, fusionsjazz, politik, religionskritik og sex – hamrende veloplagt og udfordrende leveret og sjovt nok ikke skabt på baggrund af stoffer. Dem var han nemlig, modsat mange kollegaer i sin generation, imod brugen af.


8. december 2013


Da jeg var teenager var John Lennon omtrent det eneste saliggørende. Han vakte mit samfundssind og min spæde politiske bevidsthed. Han kom helt op på piedestalen og blev dyrket i hoved og røv fra alle vinkler. 
Sidenhen kom modreaktionen; var han ikke i virkeligheden hyklerisk og egomanisk? 

Nu om stunder ser og hører jeg et enormt sammensat menneske, men først og fremmest et ægte og vedkommende menneske. Et eksempel på liv, som jeg aldrig bliver helt færdig med og som prikker til mig på nye måder i nye tider. I dag er det 33 år siden han blev dræbt.


Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.

søndag den 8. december 2013

JIM MORRISON ville i dag være blevet 70 år. 10 facts om The Doors-forsangeren.

af Dennis Otte

Jim Morrison, Venice Beach, ca. 1969
Lånt fra morrisonhotelgallery.com
1) Morrison var fra en tidlig alder stærkt optaget af litteratur og filosofi og blandt favoritterne var klassikere som Friedrich Nietzsche, Charles Baudelaire, Molière, Jean Cocteau, Arthur Rimbaud, Franz Kafka og en masse andre.
2) I 1964 startede han på University of California, Los Angeles, hvor han bl.a. studerede komparativ litteratur og Antonin Artaud og skabte flere kortfilm. Han blev færdiguddannet fra universitetets filmskole i 1965.
3) I tiden herefter henslæbte Morrison en bohemetilværelse på lige dele LSD og dåsebønner, hvor han skrev en række digte, der siden anvendtes som sangtekster i The Doors, heriblandt ”Moonlight Drive”.  

4) Morrison mødte Ray Manzarek, som også havde gået på filmskolen, på stranden i Venice og Manzarek blev så imponeret over Morrisons tekster, at han mente de ville egne sig perfekt til et rockband. Senere samme sommer, i 1965, dannede de The Doors sammen med trommeslager John Densmore og guitarist Robby Krieger.
5) The Doors tog deres navn efter Aldous Huxleys bog, The Doors of Perception (1954), der beskriver åbningen af sindets døre ved hjælp af psykedeliske stoffer. Selv havde Huxley hentet udtrykket i William Blakes The Marriage of Heaven and Hell (1790).
6) Da The Doors i 1967 skulle spille i en direkte transmission af det populære Ed Sullivan Show, havde de fået indskærpet, at de måtte ændre sangteksten “Girl we couldn’t get much higher” til “Girl we couldn’t get much better” fordi “higher” refererede til stoffer. Morrison valgte blot at lægge endnu mere tryk på ordet ”higher”, da han sang hittet ”Light My Fire”, hvilket gjorde Sullivan så rasende, at han ikke ville hilse på bandet efterfølgende og forsikrede dem om, at de aldrig mere ville komme til at optræde i The Ed Sullivan Show. Morrison kiggede på ham og sagde: ”Hey man, we just did the Ed Sullivan Show!”.   
7) Selvom Morrison regnes for poeten i bandet, så var det faktisk ikke ham, men derimod guitaristen Robby Krieger, der skrev teksterne til nogle af de største hits som “Light My Fire”, ”Love You Two Times”, ”Love Her Madly” og ”Touch Me”.
8) Morrison havde et stort ønske om at blive anerkendt som digter. Derfor udsendte han to digtsamlinger, henholdsvis The Lords and the New Creatures (1969) og An American Prayer (1970), under sit fødenavn, James Douglas Morrison. Posthumt udkom Wilderness: The Lost Writings of Jim Morrison (1988) samt diverse bøger med samlede og udvalgte digte.
9) Morrison døde i juli 1971 i Paris, angiveligt af en overdosis heroin, og blev dermed en del af slænget af rockstjerner, der døde som 27-årige. En liste, der også omfatter bl.a. Robert Johnson, Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain og Amy Winehouse. 
10) I 1978 udkom pladen An American Prayer, hvor de overlevende medlemmer af The Doors havde sat musikledsagelse til digtoplæsninger indtalt af Morrison i marts 1969 og december 1970.

mandag den 2. december 2013

Facebook voks uge 48

af Dennis Otte
26. november 2013


ØREVOKS ANBEFALER:
Sort Sol-forsangeren STEEN JØRGENSEN er endelig udkommet med sin første soloplade, Standards For Living, udelukkende bestående af coverversioner af gedigne rockklassikere, som han med bl.a. Anders ”AC” Christensen og Kasper Winding indspillede i Abbey Road Studios allerede for to år siden. 

De danske anmeldere har været endog meget delte i deres dom over resultatet, men Ørevoks mener, at når blot man ikke forventer selvkomponeret materiale på Sort Sols tårnhøje niveau, men accepterer præmisserne om et album med fortolkninger af enormt slidstærke sange fra en af landets absolut bedste herrestemmer, ja så vokser oplevelsen faktisk for hvert genlyt. 

Pladen har snurret i over en uge nu, og især det originale favntag med den omarrangerede Beatles-klassiker ”Help!” er vellykket, leveret med levet liv fra en midaldrende mand. Det er et nyt perspektiv på en sang man troede at kende til bevidstløshed. Tom Waits ”Yesterday Is Here” yder Jørgensen ligeledes fuld retfærdighed med en personlig og overbevisende fortolkning. Et tredje højdepunkt er Joy Division-sangen ”Decades”, der ligesom Neil Youngs ”Helpless” leveres fejende flot. 

Et generelt problem hos Jørgensen har altid været hans hang til at overartikulere og lyde lidt for forceret; at sætte attitude over indlevelse, kunne man sige. Dette forhold er også faretruende tæt på at vælte oplevelsen i visse svagere passager på et album, der ellers samlet set er en kærkommen udgivelse her under den midlertidige solformørkelse.


27. november 2013

JIMI HENDRIX ville i dag være blevet 71 år. Inden hans egen enestående karriere tog fart, turnede og indspillede han med flere af tidens store navne, bl.a. The Isley Brothers på fx "Testify" og Little Richard på fx "I Don't Know What You Got (But It's Got Me):



29. november 2013

JOHN MAYALL bliver i dag 80 år.
Den engelske bluessanger, komponist, guitarist og organists karriere har strakt sig over samfulde 50 år, og i hans band, Mayall & The Bluesbreakers, har genrens helt store navne som Eric Clapton, Jack Bruce, Mick Taylor, Peter Green og Mick Fleetwood slået deres folder – for nu bare at nævne en tredjedel. 
Hans far var selv guitarist og jazzentusiast og fyldte sønnens øregange med lige dele Leadbelly, jazz og et delta af bluesmusikere. I 1962 blev Mayall medlem af The Blues Syndicate og den legendariske Alexis Korner opfordrede ham til at gøre musikken til sin levevej. Han flyttede derfor til London og allerede i slutningen af 1963 spillede han med sit band, The Bluesbreakers, på det sagnomspundne spillested Marquee Club, hvor også The Rolling Stones trakterede med R&B, blues og rock and roll.
Året efter var bandet backup for John Lee Hooker på dennes britiske tour, og pladekontrakten kom i hus med Decca sent samme år. I april 1965 kom den tidligere guitarist i The Yardbirds, en vis Eric Clapton, med ombord, og den konstellation udgav i sommeren 1966 en af de måske bedste bluesplader fra det årti, nemlig Bluesbreakers with Eric Clapton. Den evige vandrer Clapton fik som bekendt hurtigt strenge at spille på i Cream, så allerede senere samme år, i 1966, blev Peter Green bandets nye guitarist. Dette holdt imidlertid kun til året efter, hvor Mick Taylor overtog pladsen frem til 69, hvor han så overtog pladsen i The Rolling Stones efter Brian Jones. I mellemtiden var der udkommet en håndfuld albums med bandet, som absolut ikke var dårlige, men som tabte lidt momentum til den ovenfor nævnte milepæl.
Efter den første storhedstid i 1960’erne spillede Mayall lige så vel på andres som på egne plader og The Bluesbreakers havde fortsat hyppige udskiftninger – flere tidligere medlemmer kom også tilbage, som fx Mick Taylor i 1980’erne. Mayall har udgivet over 50 plader; seneste studiealbum er Tough fra 2009 og sidste år kom live-albummet Big Man Blues.

Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.

søndag den 1. december 2013

Gæstevoks: Den musikalske and

Måneden Gæst er Jan Poulsen (f. 1962). Åbn pdf-filen nedenfor, og læs om de plader, Anders And har i sin samling.

Jan Poulsen debuterede som skribent i Sidegaden i 1982. Han har skrevet til diverse musikmagasiner, været ansat på Danmarks Radio fra 1982-1999 og blandt andet udgivet bøgerne:

Under en Sort Sol. Fra Pisserenden til Statens Museum for Kunst (2002)
David Bowie. Station til station (2006)
Something Rotten! Punk i Danmark. Maleri, musik og litteratur (2010)
Eik Skaløe. Spejder og steppeulv (2012)  
David Bowie. Station til station mod den næste dag (2013)




Tak til Jan Poulsen, Tulle Sigbrand og Jørn Johansen - og Anders And.

mandag den 25. november 2013

DAN TURÈLL + HALFDAN E meets THOMAS E. KENNEDY: AN INTRODUCTION

af Dennis Otte 
Dan Turèlls gamle musikalske makker, Halfdan E, har fået fint besøg af danskamerikaneren Thomas E. Kennedy – det er der blevet brilliant beat ud af.
For et halvt årti siden frekventerede jeg Booktrader i Skindergade på min vante rute gennem Indre Bys antikvariater, og da jeg spurgte til byens bedste boghandlers Turèll-beholdning, fik jeg at vide, at der intet nyt var fyldt på hylderne siden sidst, men at den ulastelige gentleman der stod ved siden af mig, var i færd med at oversætte en række af Turèlls digte til engelsk, således at de kunne publiceres i forskellige udenlandske tidsskrifter – hvilket de faktisk blev. Dér spidsede jeg ører! Manden præsenterede sig som Thomas E. Kennedy; en herboende amerikansk forfatter, der foruden arbejdet med Turèll-oversættelserne også kyndigt havde oversat Henrik Nordbrandt.
Baggrunden
På dette stadie drejede det sig udelukkende om at få den amerikanske inkarnation af Turèlls digte bragt i internationale skrevne medier. Endnu var det ikke (officielt i hvert fald) på tale, at Thomas E. Kennedy skulle indlæse oversættelserne ledsaget af Halfdan E’s nu legendariske musik fra de to oprindelige plader, som Halfdan i starten af 1990’erne udgav med Turèll. De to plader var Pas På Pengene (1993) og Glad i Åbningstiden (1996). Den første udkom et halvt år før digterens død og samlet opnåede de to plader et salgstal på svimlende 70.000 eksemplarer – uhørt for en dansk udgivelse med musikledsaget digtoplæsning. Men Turèll havde med den unge Halfdan fundet en kongenial lydarkitekt til at understøtte sin distinkte intonation. De to plader har for længst indskrevet sig i den danske folklore og er med sine stadige afspilninger i æteren og som pensum på uddannelsesinstitutionerne blevet moderne folkeeje. Beder man gennemsnitsdanskeren nævne et Turèll-digt, er der stor chance for, at enten ”Hyldest Til Hverdagen”, ”Gennem Byen Sidste Gang” eller ”Jeg Skulle Have Været Taxachauffør” nævnes – ikke mindst på grund af versionerne fra pladerne.
Thomas E. Kennedy’s plan
At formlen skulle kunne lykkes igen, når det gjaldt de velkendte Turèll-tekster på engelsk, ja det var jeg ærlig talt lidt skeptisk overfor. For er digtene ikke i virkeligheden alt for danske, til trods for Turèlls hengivne sværmeri for det amerikanske? Det lykkedes ikke just at oversætte Gasolin’s tekster til et vellykket og mundret amerikansk, selvom man også dengang allierede sig med en herboende amerikansk digter, Leonard ”Skip” Malone. Ikke et ondt ord om hverken ham er hedengangne Gasolin’ – kunne aldrig falde mig ind – men ham Thomas E. Kennedy er nu lidt af en kapacitet og ikke hr.-hvem-som-helst: han er født i Queens i 1944 (altså to år før Turèll), moren var grammar school teacher og faren bankansat med hang til poesi og selv lidt af en digterspire. Faren forærede den 15-årige Thomas et eksemplar af Dostojevskijs Forbrydelse og straf, og det åbnede teenagerens øjne for litteraturen – han besluttede, at han ville være digter og droppede et par år efter ud af college (lyder det bekendt, Dan?). Der skulle dog endnu gå et par årtier, før han som 37-årig i 1981 fik trykt sin første novelle. Han boede nu i Danmark og var gift med en dansk fysiker. Herfra tog det fart med hundredvis af publikationer med hans essays, noveller, digte, interviews og oversættelser i amerikanske og europæiske tidsskrifter. Herpå fulgte romanerne, blandt andet de fire bind i serien Copenhagen Quartet, som hver udspiller sig i en af de fire årstider i den danske hovedstad, er skrevet med meget forskellige litterære greb, og som kan læses uafhængigt af hinanden.
Det var denne litterat, der i 2009 sendte Halfdan E et brev med sin idé; en ny plade med de nye oversættelser tilsat Halfdans mesterlige musik. Det var sød musik i komponistens ører; det havde i sin tid været et erklæret ønske for ham og Turèll, at digte og musik skulle så langt ud over landets grænser som muligt. Digterens død spændte imidlertid eftertrykkeligt ben for planerne.
Ny plade
Med Thomas E. Kennedy bag mikrofonen har digtene i dén grad fået nyt liv og står spillevende for lytteren, som var der tale om en gammel jazz & poetry-LP med Kerouac. Hvad der kunne frygtes umuligt åbenbarer sig for ørerne af én. Sproget flyder uforceret derudaf, det er ekstremt vellykket og skarpt skåret. Musikken er af høj kvalitet, det har vi vidst i tyve år, men det fine er, at det på ingen måder lyder som om de gamle indspilninger lige har fået klæbet lidt engelsk deklamation kunstigt henover sig. Det er top tunet, arkitekten Halfdan har været i gang med udboringerne af Turèlls vokal for at gøre plads til Kennedys. Kennedy, der brillerer som en overraskende god digtoplæser, hvad enten det drejer sig om fart-over-feltet-præstationer som ”I Should Have Been A Taxi Driver” og ”Total Euphoria” eller mere lavmælte mesterværker som ”My TV Drama” og ”Last Walk Through The City”. Det lyder så legende let, at man helt glemmer, hvor svært det uden tvivl har været at få det hele til at klappe.
Der er ikke tale om genindspilninger fra bunden af den gamle musik, men snarere ”ansigtsløftninger” og ”make over”, så numrene lyder dugfriske og så de smyr sig omkring Kennedys skridsikre digtforedrag. Som Kennedy selv messer i sin taxachaufførsoversættelse: ”I myself chattily drive with nonchalant perfection with one finger on the wheel” – det er lige præcis hvad han gør; i digtene og sin læsning. Det er forundrende lidt der synes krampagtigt oversat, og lige så få gange har en sproglig finurlighed været uoversættelig. I den oprindelige version af ”Hyldest til Hverdagen” siger Turèll til allersidst; ”hold da helt ferie, hvor jeg holder af hverdagen”, hvilket er behændigt udeladt i ”A Tribute To The Everyday Things”. Men det gør ikke spor, når musikken spiller. Vesterbrogade er blevet til West Bridge Street og Nytorv er New Square, men det kan ikke rigtig være anderledes.
Kennedy lyder ikke som Turèll. Det ville også være en misforståelse med en imitation og ganske unødvendigt, når han selv er forsynet med en så letforståelig og fleksibel stemme, der dygtigt tilpasser sig de forskelligartede tekster.  En lille bonus er den gennemførte cover art, hvor titlen Dan Turèll + Halfdan E meets Thomas E. Kennedy giver mindelser om de gamle ikoniske jazzcovers som Turèll holdt så meget af. Pyt så med, at ”Gennem Byen Sidste Gang” i teksthæftet fejlagtigt kaldes ”Sidste Tur Gennem Byen”.
Da Turèlls første krimi i 1986 blev filmatiseret og vist i biografen, var forfatteren så utilfreds med resultatet, at han resolut rejste sig fra forreste række og udvandrede i protest på premiereaftenen. Lignende ville næppe ske, hvis han havde været i live til at opleve denne udgivelse – han ville sandsynligvis derimod have råbt på ekstranummer.
Dan Turèll + Halfdan E meets Thomas E. Kennedy udkom 11. november 2013 på Plantsounds, både fysisk og digital.
Tracklist:
A Tribute To The Everyday Things
My TV Drama
I Should Have Been A Taxi Driver
All These Women
Deep Frost Film
Today’s Disney-Sermon
Teddy Bear
Total Euphoria
Last Walk Through The City
Red Harvest
My Friend The Microphone
Dream Of Age
  

Facebook voks uge 47

af Dennis Otte
22. november 2013

I dag er det 50 år siden THE BEATLES udgav deres andet album, With The Beatles, indeholdende syv nye Lennon/McCartney-sange, Harrisons første pladekomposition, ”Don’t Bother Me”, foruden sjæleren ”Till There Was You” fra showet The Music Man,  ”Please, Mr. Postman” som først blev indspillet som The Marvelettes debutsingle, Chuck Berry’s ”Roll Over Beethoven” (sunget af Harrison), Smokey Robinsons ”You Really Got A Hold On Me”, “Devil In Her Heart”, først udgivet med The Donays (Devil In His Heart), samt “Money”, først sunget af Barrett Strong.
Det er samtidig i dag 45 år siden The Beatles udgav deres selvbetitlede album, i folkemunde kendt som The White Album.  Dobbeltalbummet indeholder hele 25 nye Lennon/McCartney-sange, fire Harrison-kompositioner og Ringo Starr’s første pladekomposition til The Beatles (ud af i alt to); ”Don’t Pass Me By”. Mange af sangene blev til i Rishikesh i Indien under et transcendentalt meditationskursus hos guruen Maharishi Mahesh Yogi.

Photos are found on Google. If you want us to remove them, please leave a comment.