onsdag den 5. februar 2014

I dag er det 100 år siden den amerikanske forfatter WILLIAM S. BURROUGHS kom til verden

af Dennis Otte

I den forbindelse bringer vi her en opdateret version af det beat-portræt der blev bragt i maj 2013.

Lånt fra ikewrites.com

William S. Burroughs (1914-1997), med det borgerlige navn William Seward Burroughs II, indskrev sig med sine 18 romaner, seks novellesamlinger og fire essaysamlinger i beatlitteraturens absolutte elite. Burroughs blev født ind i en velhavende familie i St. Louis, Missouri; hans farfar, William Seward Burroughs I, havde i 1897 opfundet regnemaskinen. Efter i 1932 at have forladt hjemmets trygge rammer startede han på Harvard University og blev i samme periode kraftigt tiltrukket og fascineret af den gryende modkultur med sin underverden af narkotika. Han havde allerede som teenager skrevet en række essayistiske tekster, men det var imidlertid først i 1945 at han for alvor havde besluttet at tage skriveriet seriøst.

Afskyvækkende kickstart Burroughs var gift med Joan Vollmer, som han boede sammen med, mens han ernærede sig ved en række småjobs som bartender og detektiv. Jobs som han senere, i øvrigt i et interview med Dan Turèll, har påpeget at han beherskede yderst ringe. Men ikke desto mindre er den slags lurvede jobs med til at skabe mystik om myten. Burroughs henslæbte et liv som narkoman, en tilstand han flere steder refererer til som ”sygdommen”, og i modsætning til de andre beatforfattere så begrænsede Burroughs forbrug af stoffer sig ikke til eksperimenter med bevidsthedsudvidende euforiserende stoffer. Han var hardcore stiknarkoman, afhængig til det livstruende. I en tilstand af beruselse havde den våbenfascinerede Burroughs i 1951 villet lege den såkaldte Wilhelm Tell-leg; en leg med liv og død, hvor en person placerer fx et æble oven på sit hoved, hvorefter en anden skal skyde æblet ned, vel at mærke uden at ramme vedkommende. En ekstrem foreteelse, der kan minde om knivkastning og lignende. Den stærkt benzedrinafhængige Joan Vollmer placerede beruset et glas på sit hoved, kiggede fnisende på Burroughs, der tog sigte og skød hende lige i hovedet. Hun var død med det samme.
Der er lige siden dette dybt sørgelige drab blevet spekuleret over, om hvorvidt denne leg blot var et påskud fra Burroughs side til at dræbe sin kone og moderen til deres fælles barn. Al efterforskning i sagen tyder dog på et ulykkestilfælde forårsaget at to randeksistensers skødesløse omgang med skydevåben i en yderst påvirket tilstand. Efter sådan en oplevelse var tømmermændene til at tage og føle på, og Burroughs har i en af sine yderst sjældne berøringer af emnet efterfølgende kommenteret: ”Jeg er nødt til at drage den afskyvækkende konklusion at jeg aldrig ville være blevet forfatter, hvis det ikke var for Joans død, og til at indse i hvor høj grad denne hændelse har foranlediget og formet mit forfatterskab. Jeg lever under besættelsens konstante åg og er altid på flugt fra besættelse, fra Kontrol. Joans død gav mig øjenkontakt med fremmedlegemet, den Onde Ånd, og åbnede herved en livslang kamp, hvor der ikke fandtes anden udvej end at skrive mig ud”. Efter denne makabre hændelse, som hjemsøgte og plagede Burroughs lige til hans død, var han helt konkret blevet en outlaw; en fredløs, som man kender det fra gamle amerikanske cowboymyter. Han blev efter 13 dage løsladt mod kaution og retssagen mod ham endte med at frifinde ham for agtsomt drab.
Burroughs var biseksuel, men udviklede efter Joans død en sær berøringsangst overfor kvinder og sprang nu ud som erklæret homoseksuel. Dette var aldeles ikke velanset i hverken hans overklassebaggrund eller i det amerikanske samfund generelt, men Burroughs hverken skjulte det eller koketterede med det, om end faktummet blev beskrevet i mange af hans værker og ligefrem lagde titel til bogen Queer. Burroughs var den første til at udgive et beatværk og indledte således generationen, som i de følgende år skulle blive oversvømmet med en række andre beatværker, før The Beat Generation i sidste halvdel af 1950’erne voksede sig fra at være et hipt undergrundsfænomen til at blive en kult med masseappel.
Burroughs var med sit næsten teoretiske syn på sproget måske den sværest tilgængelige af beatpionererne, eftersom hans ikke-lineære romaner ofte blander science fiction med cut up og andre påfund. Den første roman hed ganske betegnende Junky: Confessions of an Unredeemed Addict (1953). I dansk oversættelse; Junkie: En ikke omvendt narkoman og homoseksuels bekendelser. Den var en realistisk og i høj grad selvbiografisk skildring af forfatterens liv som dybt narkotikaafhængig og kontakt med læger, politi og psykologer. Bogen var revolutionerende ved at behandle emnet narkotika uden en moraliserende og lægelig tilgang, men som en rent realistisk og ikke-propaganderende litteratur. Allerede inden Joans død havde Burroughs omtrent færdiggjort hele to romaner i Mexico, selvom bogen Queer først blev udgivet så sent som i 1985.
Junkiens nøgne frokost Junkie (1953) blev til på opfordring af Ginsberg, der i sidste instans også var medvirkende til at få den publiceret under pseudonymet William Lee, selvom dette i første omgang blev i form af billig paperback – det gode ved dette var imidlertid, at bogen herved fik karakter af undergrund og det som amerikanerne kalder pulp: en underlødig form for litteratur, hvilket den jo i virkeligheden også var, og at en masse mennesker havde råd til at købe den. At den tilmed fik påklistret mærkatet ”farlige bøger” i både den amerikanske og den danske udgave, virkede sandsynligvis stik imod myndighedernes hensigt; på samme måde som med musik, der fik denne etikette blev værket kun endnu mere eftertragtet og spændende blandt folk, der opfattede sig selv som grænsesøgende og hardcore. Læseren blev herved implementeret i forfatterens egen antiautoritet. Burroughs første to romaner var skrevet i en mere konventionel lineær narrativ form med et traditionelt plot og fremadskridende handlingsforløb. Dette blev for alvor punkteret med den revolutionerende cut up roman, Naked Lunch (1959) som var skrevet på foranledning af vennen og billedkunstneren Brion Gysins opdagelser af cut up-teknikken.
Nu hjalp Ginsberg og Keroauc begge Burroughs med at redigere og arrangere disse afsnit i bogen, eller routines, som Burroughs kaldte dem; små afsnit i bogen, der var opbygget over en drøm, tanke eller vision han havde haft. Fx det absurd komiske afsnit om ”det talende røvhul”; en klar bøssereference med freudianske undertoner. Dette, at Burroughs involverede Ginsberg og Kerouac i sin litterære proces, vidner om det åndelige sammenhold og makkerskab der især op gennem 1950’erne kendetegnede beatforfatterne, hvor Ginsberg og Burroughs også boede sammen i perioder. Det følgende afsnit udgør de allerførste linjer i Naked Lunch og vidner om den paranoia, angst og afhængighed, som bogen er skrevet på. Man mærker også rytmen og den konstante følelse af bevægelse og nærvær i det ligefremme hverdagssprog:
”Jeg kan mærke strisserne i luften derude, mærke hvor de nærmer sig forsigtigt for at slutte ringen, anbringer deres luskede stikkerfælder, nynner stille over min ske og pipette som jeg smider væk ved Washington Street Station, hopper over en korsbom og to trapper ned ad jerntrinene, springer på et nordgående A-tog”.
Godfather of punk Ligesom Ginsberg Howl and other Poems blev også Naked Lunch anmeldt og retsforfulgt som uanstændig litteratur i en række stater. Først i 1966 kunne Massachusetts højesteret erklære bogen ”ikke uanstændig”, og hermed blev bogen det sidste eksempel på retsforfølgelse af et litterært værk, kun bestående af ord alene, som værende uanstændigt i Amerikas historie. Hans avantgardistiske ry voksede internationalt i takt med, at hippiernes modkultur opdagede hans tidligere værker. Han er tilmed blevet kaldt punkens gudfader. Dette naturligvis ikke i nogen musikalsk henseende, hvor denne titel i høj grad med rette er tilfaldet Iggy Pop & The Stooges og Lou Reeds Velvet Underground. 
Apropos rockmusik, så var der på Burroughs ældre dage bud efter ham i musikkens verdens, og han har således indspillet og udgivet musik med både Tom Waits (på pladen The Black Rider, 1993), med R.E.M. (på nummeret ”Star Me Kitten”, 1992, brugt i X-Files, 1996) og Kurt Cobain fra Nirvana (på ”The Priest They Called Him”, 1993).
Burroughs døde i sit hjem i Lawrence, Kansas efter et hjerteanfald i 1997.

søndag den 2. februar 2014

Gæstevoks: Klaus Lynggaard

af Dennis Otte
Månedens gæst er den danske forfatter, digter, musikanmelder og musiker KLAUS LYNGGAARD (f. 1956).
Hans litterære virke tog i første omgang form af lyrik: debutdigtsamlingen Vinterkrig kom i 1981, siden fulgte Mørket vi træder på i 1982 og Begær i 1983 (sidstnævnte med en udvidelse af paletten i retning af en mere prosapræget digtning). Det er over 25 år siden der sidst udkom en digtsamling fra hans hånd (Røv & Nøgler, 1988), og det er således en fornøjelse her at bringe et helt nyskrevet digt, ”Under højspændingen”.
At Lynggaard sidenhen har markeret sig som en af landets skarpeste musikkritikere – først i Kristeligt Dagblad og fra 1992 i Information – kom næppe som en overraskelse for læserne af disse tidlige digtsamlinger, som er spækket til randen med rockmusisk mytologi.
Det store litterære gennembrud kom imidlertid i 1985 med ungdomsromanen Martin og Victoria, som året efter fulgtes op af (den måske endnu bedre) Victorias år. Parallelt med disse spor kørte et helt tredje (eller hvor mange vi er oppe på); Lynggaard spillede rockmusik i orkestre som Pop du Nord, Mental Midget og The Bellboys. Senere har han udsendt plader med Mental Midget, Quote Unquote og ikke mindst de to plader På herrens mark (2005) og Tålt ophold (2010) i eget navn med egne numre og dygtige fordanskninger af Leonard Cohen og Lou Reed. Begge plader i øvrigt med omslagsmaleri af Peter Ravn.
Bibliofilt er udkommet musikessaysamlingen Febertid (1995), Verdens 25 bedste rock- og popalbums 1952-1975 (1999) samt opsamlingen af anmeldelser fra Information, Et kullet klarsyn, udgivet i 2006 i anledning af hans 50 års fødselsdag. 


af Klaus Lynggaard
Under højspændingen
Under højspændingens af elektricitet sitrende kabler
Løber vi og ler
Du er insektet i flugten
Et virrende zigzag
Summende som et uheld i en transformatorstation
Vi standser op, stirrer stift ind i frosten
Og går glødende ind i de kemiske forbindelser
Der som en langsom gift ætser sig ind i systemernes marv  
Fra en busk kommer en hund løbende
Optaget af sit
Ænder, måske eller en ræv eller noget helt tredje
Optaget af langt vigtigere ting end tanker
Plirrer med de gule øjne, varaner
Holder kort inde – læser os med overlegen ligegyldighed
Forsvinder ind i feltet hvor al energi opsluges
Og tilbage i al sin nøgne sandhed står
Lyset kort klart og glitrer
Nægter at lyve
Nægter at blive ved
Blive ved, bliver ved med at mærke
Dit hede åndedræt, din kolde pande
Trafikkens reptilagtige ulyd er soundtracket til dit ikkeliv
Vi løber og løber og standser så atter op
Under højspændingens dirrende kabler
Så fucking forpulet forbandet levende i live
Står vi tilbage med hænderne fulde


tirsdag den 28. januar 2014

af Dennis Otte
Lånt fra Kulturformidleren.dk
Den danske singer-songwriter og skuespiller NIELS SKOUSEN fylder i dag 70 år.
Han var først sporadisk og lejlighedsvist medlem af de nu legendariske danske orkestre Pan (kort tid som sanger) og Young Flowers (gæstesanger), inden han slog eftertrykkeligt igennem med Skousen & Ingemann, sammen med Peter Ingemann m.fl., hvor han skrev og sang de nu klassiske episke sange med rødder til middelalderens skjaldesange. LP’en Herfra hvor vi står (1971) blev med sine seks lange dansksprogede sange en milepæl i dansk rock – sandsynligvis den vigtigste/vægtigste dansksprogede rockplade siden Steppeulvenes HIP (1967). Ligesom Eik Skaløe fra Steppeulvene er Skousen meget inspireret af Bob Dylan, men også af fx Leonard Cohen.
Skousen var en aktiv medspiller i ungdomsoprøret, særligt fra de spæde halvfjerdsere, hvor han fx sammen med bl.a. Klaus Rifbjerg og Ebbe Kløvedal Reich røg hash på kulturministeriets trappe som en happening for fri hash – og som demonstration imod myndighedernes lukning af ungdommens lokaler i Farvergade fordi der var blevet røget hash på stedet. Herudover var Skousen aktivist/skuespiller i den politisk humoristiske fis-med-borgermusikken-gruppe Solvognen, som afholdt en række opfindsomme og smågeniale happenings. Det er også blevet til en lang række roller på både teater, tv og film.
Siden 2003 har han været gift med digteren og filminstruktøren Linda Wendel. Samme år modtog han kritikerprisen Steppeulven som årets danske tekstforfatter, årets sangskriver og årets melodi. Det er i alt blevet til seks soloalbums fra Jeg vender mig i sengen (1973) til Lyt til din coach (2010). Efter musikalsk inaktivitet fra 1980 til 2002 kom Skousen overbevisende tilbage med pladen Dobbeltsyn i 2002, hvor han havde fået kyndig hjælp af Nikolaj Nørlund og en række andre yngre kapaciteter, der så en stor kvalitet og skønhed i den gamle veterans sange, som intet andet pladeselskab ville udgive. Hertil bl.a. en lille håndfuld plader i forskellige konstellationer af Skousen & Ingemann, bl.a. som Musikpatruljen, som ikke opnåede samme popularitet og bevågenhed som debuten. 
Niels Skousen selvbiografi, med den indlysende titel Herfra hvor jeg står (2011), kan i øvrigt på det varmeste anbefales.

søndag den 26. januar 2014

Den amerikanske singer-songwriter LUCINDA WILLIAMS bliver i dag 61 år.

af Dennis Otte
Lånt fra spoletousa.org
Hun har fra debuten Ramblin’ i 1979 til Blessed i 2011 udgivet ti regulære albums – alle med et forbløffende højt og stabilt bundniveau – hvor Car Wheels on a Gravel Road fra 1998 af mange regnes for hovedværket. Det var samtidig medvirkende til, at hun blev indlemmet i en mainstreamkultur, hvor hun måske dybest set ikke hører hjemme. Hun har imidlertid aldrig solgt ud, men har bevaret den særlige integritet og følelse af nødvendighed, der gør hende så vedkommende og elskværdig. Hun har aldrig blot spyttet et nyt album ud fordi det var et par år siden sidst, men altid kun når hun har haft noget at meddele og noget på hjerte. 
Med sine rødder i Hank Williams (de er ikke i familie), Bob Dylan, Joni Mitchell og særligt Joan Baez har hun bevæget sig i grænsefelterne mellem folk, blues og country, og kan i dag regnes for en af de fremmeste fakkelbærere og fornyere af disse traditioner.

mandag den 20. januar 2014

I serien om danske upcoming-navne: SO I’M AN ISLANDER

af Dennis Otte

Bedst som man sidder og planlægger en tekst om de store minimalistiske avantgardister som Karlheinz Stockhausen, Terry Riley, John Cage, La Monte Young og Philip Glass tikker der en besked ind: den kommer fra en sønderjysk fyr, Søren Nissen Jørgensen på 25, der, som havde han set mig over skulderen, beder mig lytte til sin musik med henblik på at skrive om den. Og det bemærkelsesværdige er, at selvom jeg i dagevis således har fyldt øregangene med ovennævnte pionerer, så falder jeg i staver over den unge jydes tilsvarende minimalistiske musik, og har på ingen måder lyst til at slukke eller skifte track. Nej, jeg lytter til ende, nysgerrigt, som om det snarere er mine ører end mig, der beslutter. Således kom musikeren, der kalder sit enmandsprojekt So I’m An Islander, krybende ind under huden på mig – den gør ikke meget væsen af sig, den postulerer intet, gør sig ikke til, men er svær at ryste af. Og hvorfor skulle man da også det, når den ambiente instrumentalmusik svøber sig diskret om een. Pludselig står Brian Eno og nikker for mit indre blik, Cluster klapper rytmisk med på de nyklassicistiske klaverbårne toner, som ikke skammer sig overfor dén Philip Glass-plade, jeg et par timer forinden hørte. 

Det er i sig selv imponerende; at det lykkes denne unge danske musiker at frembringe så mange stærkt minimalistiske tracks, som naturligvis ikke kan eller bør sidestilles med de pionerer, jeg her associerer dem med, men som med smuk selvfølgelighed svæver som en luftballon gennem rummet. Det beder musikken heller ikke om, det står får min egen regning, faktisk beder musikken slet ikke om noget, den er bare. 

Selv forklarer So I’m An Islander, at musikprojektet tager udgangspunkt i den sønderjyske natur og kultur – og at det i øvrigt, tilføjer han med samme klædelige beskedenhed som går igen i musikken, er et hobbyprojekt.  I så fald en god hobby, og en hobby, der har vundet ham trofaste lyttere mange steder i verden. Han har aldrig været tilknyttet noget selskab, men lader musikken – opdelt i albums, tematisk fordelt komplet med smuk cover art og dialektinspirerede titler – ligge frit tilgængeligt på sin hjemmeside For som han afslutningsvist skriver: ”Det kunne være I ville synes om musikken, og dét, projektet står for - nemlig at fortolke den sønderjyske magi, som nogle mener, er ved at forsvinde! En tendens man ser i andre yderområder”.

mandag den 13. januar 2014

50 års dagen for BOB DYLANs "The times they are a-changin'"

af Dennis Otte
Lånt fra Soundstation.dk
I dag er det 50 år siden BOB DYLANs tredje langspiller, The Times They Are A-Changin’, udkom. Pladen, som er produceret af Tom Wilson, består udelukkende af Dylans stemme, akustiske guitar og mundharmonika, alle sangene er selvskrevne og behandler en lang række sociale forhold som racisme, ændringer i tidsånden, fattigdom og generelle samfundsmæssige uretfærdigheder, set igennem den 22-årige digter og sangskrivers knivskarpe blik. 
Selvom den næste plade, Another Side Of Bob Dylan, i titlen antyder et ændret tematisk fokus, så kan man i vid udstrækning tale om en trilogi af The Freewheelin’ Bob Dylan, The Times They Are A-Changin’ og Another Side Of Bob Dylan. Den første eponyme LP falder her lidt udenfor, både fordi den består af andres materiale, men også fordi den er så forankret i traditionen frem for at være i sync med samtiden, som de følgende 60’er-plader i den grad var. Ja, de definerede nærmest tiden og fungerede som vejviser og brugsanvisning. Denne tidlige trilogi, som man lige lovlig forsimplet kunne betegne som protestpladerne (de rummer også regulære kærlighedssange og visionære digtudladninger), synes somme tider at stå lidt i skyggen af den NÆSTE store trilogi; den elektriske (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited og Blonde On Blonde), som ikke blot flyttede teltpælene, men rev dem op og smeltede dem om. 
Der er ikke ét dårligt nummer på The Times They Are A-Changin’, og det siger noget om de kolossale kreative længde- og højdespring Dylan foretog, at han kunne udelade så formfuldendt smukke sange som ”Lay Down Your Weary Tune”, ”Only A Hobo”, ”Eternal Circle” og Percy’s Song”. Disse blev indspillet ved de samme sessions til pladen (6. august – 31. oktober ’63), men er sammen med andre outtakes først udkommet officielt årtier senere, selvom samtidige navne som The Byrds og Fairport Convention og Rod Stewart indspillede dem. Selvom pladens sange tager så bogstaveligt udgangspunkt i sin samtid for 50 år side, så er det nærmest forfærdende hvor aktuelle mange af problemstillingerne stadig er i dag – derfor er pladen stadig ekstremt vedkommende og frisk.

torsdag den 9. januar 2014

JIMMY PAGE bliver i dag 70 år.

af Dennis Otte
Lånt fra ultimateclassicrock.com
JIMMY PAGE bliver i dag 70 år. Den engelske stjerneguitarist, sangskriver og producer startede som en yderst efterspurgt sessionsmusiker (for notabiliteter som The Who, Donovan, The Kinks, Marianna Faithfull, Them, The Rolling Stones osv. osv.), inden han fra 1966-68 fungerede som guitarist i The Yardbirds; et udklækningsband for andre af århundredets fremmeste rockguitarister som Eric Clapton og Jeff Beck – og altså denne unge James Patrick Page. Om end det var lærerigt for Page at være landets mest ombejlede sessionsmusiker, så var det også kunstnerisk utilfredsstillende, og han stoppede, da han begyndte at få forespørgsler om indspilning af muzak. Han fortsatte dog med at indspille på udvalgte plader med bl.a. Jeff Beck og Joe Cocker.
Udover et par guitarlektioner i sin tidlige ungdom er han selvlært, og foruden ubesværet at bestride titlen som en af de mest innovative guitarister i rockens historie, er han en sand multiinstrumentalist som også behersker bl.a. dobro, mountain dulcimer, keyboard, lap steel, synthesizer, bass, pedal steel, mandolin, ukulele, mundharmonika og hurdy gurdy. Udover rockabilly-guitarister som Scotty Moore er Page forankret i bluespionerer som Buddy Guy, Elmore James og B.B. King, men også den akustiske blues og tidens skiffle-trend. Han optrådte allerede som teenager i den sagnomspundne Marquee Club flankeret af tidens blueskoryfæer som Alexis Korner og Cyril Davies. The Yardbirds gennemgik en transformation med stor udskiftning af medlemmerne forud for en koncert i Skandinavien, som startede 7. september 1968 – i Gladsaxe! Således lagde det danske spillested Teen Club lokaler til Led Zeppelins første koncert nogensinde! (selvom de på plakaten hed The New Yardbirds). Vi var i det hele taget godt med på rockfronten i Storkøbenhavn i de år; den første Deep Purple-koncert nogensinde fandt sted i Taastrup.
Konstellationen i Led Zeppelin var nu den klassiske; sanger Robert Plant, trommeslager John Bonham, bassist John Paul Jones og altså vor mand, Mr. Page. Gruppen var en svært håndterlig mundfuld for mange anmeldere dengang, de udgav helt usædvanligt aldrig singler, men fokuserede på albummediet – og publikum elskede dem. Så højt, at de rangerer blandt de bedst sælgende musiknavne nogensinde. Fra det eponyme debutalbum i 1969 til Coda i 1982 udgav gruppen ni albums, hvoraf i hvert fald de seks første er uomgængelige klassikere.